La tecnica che venne ampiamente utilizzata nell'antichità per decorare gli interni fu la pittura su parete.

Il pastello è uno strumento grafico per il disegno, il suo nome per antonomasia si estende al nome della tecnica stessa.

La litografia è una tecnica incisoria e ci permette di riprodurre un'immagine creando numerose tirature (copie stampate).

Il termine, che significa letteralmente: scrittura su pietra (da "lithos" e "graphein"), descrive il pincipio che caratterizza la tecnica: l'incompatibilità tra l'acqua e il grasso applicata ad una matrice di pietra. 

Dal 1800 la pittura ad olio, caratterizzata da lunghi tempi di preparazione in atelier, subisce uno stravolgimento dopo l'avvento dell'industrializzazione.

La tecnica dell'affresco è una tecnica pittorica molto antica che risale al V sec. a.C. Il termine deriva dal greco "pittura sull'umido" e descrive bene la sua peculiare caratteristica di essere una tecnica che si esegue sempre sull'intonacatura di calce ancora fresca.

La frammentazione del colore è la principale caratteristica tecnica della pittura impressionista: le pennellate e i tocchi pittorici vengono giustapposti con rapidità.

I colori primari sono: giallo primario, magenta e ciano. I tre colori sono chiamati primari perchè sono indivisibili e dalla loro unione possiamo ottenere tutte le altre cromie.

Ciascun colore primario ha un complementare corrispondente che si ottiene dalla somma degli altri due primari, il colore complementare è sempre un colore secondario.

La ricerca di nuove possibilità espressive, la riscoperta della pittura di paesaggio, lo studio del colore e l'invenzione della fotografia portano gli artisti ad approfondire le loro ricerche pittoriche personali sino alla nascita del movimento impressionista.

La scultura durante l'Impressionismo assume un ruolo secondario rispetto alle innovazioni pittoriche apportate dagli artisi, nonostante questo alcuni scultori trovano nell'espressione plastico dinamica una nuova possibilità espressiva.